![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
нижеприведённое мне необыкновенно близко и понятно.
Художник составляет удивительно реалистичные картины из камней, найденных на пляже
Родиться и расти в Фано означает жить в симбиозе с морем и его песчаными пляжами, усыпанными камнями. Одна из самых увлекательных игр в этих краях — это изучение маленьких камушков необычной формы, которые напоминают что-то или кого-то. Художник Стефано Фурлани, будучи приверженцем сохранения традиций, передал это увлечение сыну Давиду, когда тому было три года. Он сразу же проникся этим даром природы. Включив воображение, он принялся старательно искать необычные камни с уникальной геометрией.
Отец и сын собирали и раскладывали эти камни вместе, сидя на пляже под зонтиком. Так они стали создавать все более сложные и детальные композиции. Проблема была лишь в том, что после создания каменных картин оставалось лишь наблюдать, как их разрушает прилив. Это навело Стефано на мысль о том, чтобы положить камни на деревянную основу и сделать их настоящими картинами.
Из истории забавных и не очень, мистификаций
С тех пор как за произведения искусства стали платить большие деньги, появились многочисленные мошенники. Работая в манере старых мастеров, они сбывали свои подделки не только коллекционерам, но и крупнейшим музеям мира. Причем подделки иногда такого уровня, что их изготовители, вознамерившись открыть миру собственное авторство, могли сделать это с большим трудом убедить экспертов и обладателей «сокровищ» оказывалось не так-то просто…
Венера с брюквенного поля
Летом 1938 года недалеко от города Сент-Зтьена, французский крестьянин, вскапывая свой участок, неожиданно наткнулся на скульптуру из мрамора. Пораженный увиденным, земледелец долго любовался обнаженной каменной красавицей, у которой, правда, отсутствовали ноги, одна рука и нос. Когда о находке стало известно ученым, поле, где была обнаружена скульптура, стало местом паломничества археологов и любопытных.
( Read more... )
Константин Райкин: «У кого-то чешутся руки вернуть сталинские времена»
Сегодня, 24 октября, на VII Съезде Союза театральных деятелей России художественный руководитель московского театра «Сатирикон» Константин Райкин выступил с критикой государственной политики в области культуры.
Ссылка на аудиозапись выступления Райкина доступна в фейсбуке Ассоциации театральных критиков, текст расшифровки опубликовали «Медуза» и сайт журнала «Театрал». COLTA.RU приводит его полностью:
Сейчас я буду говорить немножко взбалмошно, так сказать. Потому что я с репетиции, у меня еще вечерний спектакль, и я внутренне немножко сучу ножками — я привык заранее приходить в театр и готовиться к спектаклю, который сыграю. И еще как-то мне довольно сложно говорить спокойно на тему, которую я хочу затронуть. Во-первых, сегодня 24 октября — и 105 лет со дня рождения Аркадия Райкина, я вас всех поздравляю с этим событием, с этой датой. И, вы знаете, я вам так скажу. Папа, когда понял, что я стану артистом, учил меня одной вещи; он как-то в мое сознание вложил одну такую вещь, он называл это — цеховая солидарность. Это некая этика по отношению к занимающимся одним делом вместе с тобой. И, мне кажется, сейчас время про это вспомнить всем.
Фарфоровые цветы
Feb. 29th, 2016 04:34 pmВладимир Каневский раньше был архитектором в СССР. Но когда он в тридцателетнем возрасте переехал в Нью-Йорк, то его профессиональные навыки оказались невостребованными. Не имея связей и опыта, он должен был найти работу, которая приносила бы ему средства существания. В конце концов Владимир начал изготовлять цветы из фарфора. Их было легче продать, чем скульптуры, которые он хотел бы создавать. Он производил цветы с целью заработка и ненавидел их. Несмотря на это, его работы становились всё более популярными. Известные дезайнеры и богатые коллекционеры начали скупать их.
Цветы Владимира стали поступать в Европу, и некоторые из них закончили свой путь в королевских коллекциях. Когда ему было почти пятьдесят лет, он сделал несколько работ на заказ для Диора. И постепенно Владимир находил баланс в своей работе между изготовлением цветов на продажу и своей страстью скульптора. Сегодня он считает свою работу с фарфором видом искусства. На его выставках во всем мире он перемежает изделия из фарфора со скульптурой и наслаждается как тем, так и другим. Владимир был недавно приглашен сотрудничать с Meissen. Он говорит, что это самая продуктивная и интересная стадия его карьеры. И он счастлив.
Владимир Каневский с кустом изготовленной им фарфоровой сирени
( Смотреть дальше... )
Скульптор Малгожата Ходаковская из Польши
Sep. 23rd, 2015 05:51 pmСкульптор Малгожата Ходаковская (Malgorzata Chodakowska) из Польши создает невероятные фонтаны, в которых бронза и вода дополняют друг друга.
Изначально она вырезает скульптуры из дубовых стволов. Когда процесс только начинается, тяжело себе представить, как из огромного бревна может
родиться утонченная женская фигура. Но Малгожата снимает лишнее, слой за слоем — и вот перед зрителем оказывается ее очередной шедевр.
( ЕЩЁ: )
Николай Харджиев: «Серебряный век – это миф»
Из Википедии: Николай Иванович Харджиев (26 июня 1903, Каховка - 10 июня 1996, Амстердам) - историк новейшейлитературы и искусства, текстолог, коллекционер, русский писатель (!),
Искусствовед Харджиев в 1920-30-е был частью художественного сообщества русских авангардистов. По его мнению, Малевич был вершиной отечественного искусства, а авангард того времени не заслуга советской власти, а вырос ещё до Революции. Харджиев в 1991 год вспоминал, как был устроен художественный мир того времени.
Николай Харджиев — писатель, историк и коллекционер. Родился в Одессе в 1903 году, в 1920-е переехал в Ленинград, где оказался близок к кругу футуристов, познакомился и подружился с Крученых, обэриутами, Малевичем и Татлиным, Мандельштамом и Ахматовой. Позже он переберётся в Москву; в его квартире в Марьиной Роще перебывали все сколько-нибудь заметные поэты и художники эпохи. С годами собрал богатейшую коллекцию картин и текстов русского авангарда. Харджиев умер в 1996 году в Амстердаме, куда переехал в тщетной попытке сохранить архив: он будет разворован ещё при жизни историка.
Беседа Ирины Голубкиной-Врубель с Николаем Харджиевым состоялась в январе 1991 года в Москве, когда Харджиеву было 88 лет. Ниже – этот его монолог, с некоторыми сокращениями.
***
На меня наибольшее влияние оказывали художники, а не поэты и филологи. Больше всего в понимании искусства я обязан Малевичу. С Татлиным я тоже очень дружил, причем скрывал это от Малевича. Они были врагами, и мне приходилось скрывать от каждого из них то, что я общаюсь с другим. К счастью, один из них жил в Москве, a другой – в Ленинграде. Татлин был человеком с чудовищным характером – маньяк, боялся, что у него украдут какие-нибудь профессиональные секреты.
(K. Малевич, В. Тренин, Т. Гриц, Н. Харджиев. Немчиновка, 1933)
На последних торгах работы мальчика, которого называют Маленьким Моне, были проданы за 450 000 фунтов стерлингов (около 524 000 евро), при этом первые 23 работы ушли за 20 минут за 242 095 фунтов (281 653 евро). Покупатели были из Великобритании, Европы, Америки, Японии и Канады.
Флорийская мозаика
Oct. 25th, 2012 04:41 pmНиже приведены картины художника Александра Николаевича Юркова из Нижнего Новгорода, выполненные в технике, которую он назвал «флорийской мозаикой». Необычность его картин в том, что написаны они не кистью и красками, а кусочками засушенных листьев, травы, цветов. Картины именно «написаны», потому что мельчайшие разноцветные кусочки листьев подобраны так тщательно, что переходы между ними можно заметить только при внимательном рассмотрении.
( ЕЩЁ: )
С.W. Roelle часто называют “Волшебником проволоки” и это легко понять, глядя на его захватывающие дух художественные произведения, сделанные из проволоки. Род-айлендскому художнику так или иначе удается сгибать черный металлический провод в подробные шедевры, которые напоминают карандашные эскизы.
( Read more... )
Рисовальщики от Бога
Sep. 3rd, 2012 08:39 amСергей и Вячеслав Савельевы - два брата-близнеца с экстраординарным талантом рисовальщиков. Они используют окрашенные ручки и карандаши, чтобы с помощью как бы каракулей создавать детализированные портреты знаменитостей. Сергей и Вячеслав Савельевы до сих пор демонстрировали свои замечательные художественные работы только в их родном городе Петрозаводске. Но нет сомнений в том, что их талант заслуживает международного признания. У этого творческого дуэта, работающего под именем “SaveL”, есть внушительный портфель портретов, с которыми можно ознакомиться здесь.
( Смотреть ещё: )
Нет предела человеческим возможностям!
Aug. 31st, 2012 11:04 amИспользуя такие простые средства как графит и белый мел, Пол Кэдден (Paul Cadden) в состоянии копировать сложнейшие фотографии вплоть до самых крошечных деталей, будь это бесчисленными морщинами на лице старика, дымом от зажженной сигареты или водой, капающей с чьего-то лица, он заставляет всё это выглядеть невероятно реалистичным.
“Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий, видео кадрах и т.п., искусство, созданное из фотографии, используется, чтобы создать более мягкий и намного более сложный взгляд на изображаемый объект, подавая его в виде живого материального объекта. Эти объекты и сцены в моих рисунках создают иллюзию новой действительности, не замечаемой в оригинальной фотографии,” говорит Кэдден о своем невероятном искусстве.
( Смотреть: )
Искусство спасёт мир от безликих клонов
Aug. 29th, 2012 06:23 am( Видео: )
Пол Смит - человек с тяжёлой формой церебрального
паралича рисует с помощью печатной машинки
( Рисунки: )
